ボブ・ディラン / ライク・ア・ローリング・ストーン (1965)
1959年より活動を開始したアメリカのミネソタ州出身のシンガーソングライター。
1965年に発表された6枚目のアルバム[Highway 61 Revisited]の1曲目に収録されています。
フォークソングとポピュラーミュージックの垣根を取り払い、数多くのアーティストに影響を与え続けているアーティストです。
デビュー当時は”フォークの貴公子”と呼ばれ、アコースティックギターの弾き語りに乗せて強烈なメッセージのプロテストソングを歌い、多くの人から支持を得ました。
しかし、[The Beatles]や[Rolling Stones]との交流をきっかけに徐々に音楽性が変化。
バックバンドを従え、エレクトリックギターを導入するなどロックミュージックへと傾倒していきます。
1965年に発表した[It’s All Over Now, Baby Blue]ではそれが決定的となり、”フォーク・ロック”と呼ばれる新しい音楽ジャンルが誕生。
この変化に困惑する旧来からのファンも多くいましたが、[The Byrds]が同アルバム収録の[Mr. Tambourine Man]をカヴァーして全米1位を獲得する等、新たなファンも獲得します。
同年には[Paul Butterfield Blues Band]のMike Bloomfield(Gt)と、ソングライターで活躍していたAl Kooper(Key)のバックアップを得て新たな作品をレコーディング。
発表された本作はBillboardチャートで3位に輝き、フォーク・ロックのマスターピースと呼ばれる名盤となりました。
その中から、彼にとって最大のヒットシングルとなったナンバーがこちらです。
スネアの強烈な一撃を合図にアンプで歪ませたエレクトリックギターとハモンドオルガンが鳴り響くイントロは、まさにロックミュージックそのものです。
アコースティックギター1本で奏でるフォークソングとは、まるで違う分厚いバンドアンサンブル。
かといって風刺の効いた歌詞の邪魔をすることなく、むしろそれを表現する後押をしているかのようです。
一方でそこに乗るBob Dylanの歌は、過去の作品と変わらぬ拍子に囚われないトーキングスタイルです。
それがバックバンドが奏でる整合性のあるリズムと融合し、彼にしか出せない唯一無二の個性が生まれました。
これまでも、ラブソングやダンスミュージック等の”娯楽”としてロックミュージックは存在していました。
ですが、そこに社会風刺や反体制といったフォークソングの精神を融合させることで、新しいスタイルを打ち出したのがこの曲です。
とはいえ、新しいものを受け入れられないファンも一定数いるものです。
特に、古くからのフォークソング以外を認めたくない旧来のファンからは激しいバッシングを浴びます。
しかしながら、この曲に込められたメッセージは以前と変わらず権威への反抗です。
かつては威張り散らしていた人物が地位も名誉も失った時、どんな気持ちなのかを尋ねるという辛辣なもの。
そして、”この先は失うものが無いのだから這い上がるしかない”と奮起を促す痛烈なメッセージを綴っています。
70年代にニューヨークで生まれ、ロンドンに飛び火をしたパンクロック。
その精神性には、この曲が大きな影響を与えているであろうことは想像に難くありません。
“ロックミュージックは反体制で反権威”
いつしか、この言葉が一人歩きして語り継がれています。
ですが、その根底にあるものを辿っていくと、やがてたどり着くであろう名曲です。
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