ボブ・ディラン / ライク・ア・ローリング・ストーン (1965)
1959年より活動を開始したアメリカのミネソタ州出身のシンガーソングライター。
1965年に発表された6枚目のアルバム[Highway 61 Revisited]の1曲目に収録されています。
フォークソングとポピュラーミュージックの垣根を取り払い、数えきれないほどのアーティストに影響を与え続けているアーティストです。
デビュー当時は強烈なメッセージを放つプロテスソングをアコースティックギターの弾き語りで歌い、”フォークの貴公子”と呼ばれて時代の代弁者として多くの支持を得ました。
ですが、[The Beatles]や[Rolling Stones]と交流をきっかけに音楽性も変化していきます。
バックバンドを従え、エレクトリックギターを使用するなどロックミュージックへ系統が色濃く現れました。
1965年に発表した前作[It’s All Over Now, Baby Blue]でその方向性が決定的となり、”フォーク・ロック”と呼ばれる新しい音楽ジャンルが誕生。
この路線に憤慨するファンも多い中で[The Byrds]が[Mr. Tambourine Man]のカヴァーで全米1位になる等、新しいファンを数多く獲得しました。
[Paul Butterfield Blues Band]のMike Bloomfield(Gt)と、ソングライターで活躍していたAl Kooper(Key)から全面的な協力を得てニューアルバムをレコーディング。
発表された本作はBillboardチャートで3位に輝き、フォーク・ロックのマスターピースと呼ばれる名盤となりました。
その中から、Bob Dylanにとって最大のヒットシングルとなったナンバーがこちらです。
スネアの強烈な一撃を合図にアンプで歪ませたエレキギターとハモンドオルガンが鳴り響くイントロは、まさにロックミュージックそのものです。
アコースティックギター1本で奏でるフォークソングとは次元の違う分厚いバンドアンサンブル。
ですが、風刺の効いた歌詞の邪魔をすることなく、むしろそれを表現する後押をしているかのようです。
一方でそこに乗るBob Dylanの歌は、過去の作品と変わらぬ拍子に囚われないトーキングスタイル。
それがバックバンドが奏でる整合性のあるリズムと融合し、彼にしか出せない唯一無二の雰囲気が生まれました。
これまでも、ラブソングやダンスミュージック等の”娯楽”としてロックミュージックは存在していました。
ですが、そこに社会風刺や反体制といったフォークソングの精神を融合させることで、新しいスタイルを打ち出したのがこの曲です。
とはいえ、新しいものを受け入れられないファンも一定数いるものです。
特に、古くからのフォークソング以外を認めたくない旧来のファンからは激しいバッシングを浴びます。
しかしながら、この曲に込められたメッセージは以前と変わらず反体制です。
かつて派手な暮らしをしていた人物が落ちぶれた時、どんな気持ちなのかを尋ねるという辛辣なもの。
ここから先は失うものが無いから這い上がるしかないという痛烈なメッセージを綴っています。
“ロックミュージックは反体制で反権威”
この精神を根付かせるきっかけになったのはこの曲かもしれません。
70年代にニューヨークで生まれ、ロンドンに飛び火をしたパンクロック。
精神性としてはその元祖になったと言っても過言ではない永遠の名曲です。
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